從《焰火》到《火鳥(niǎo)》 譚盾對(duì)話斯特拉文斯基

隨著斯特拉文斯基早期作品《焰火》在保利劇院被熱情點(diǎn)燃，第二十四屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)也走到了尾聲。

10月24日晚，著名作曲家、指揮家譚盾執(zhí)棒中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，攜手二胡演奏家陸軼文、琵琶演奏家韓妍、古箏演奏家蘇暢，以斯特拉文斯基與譚盾本人作品對(duì)話的方式，為歷時(shí)16天的第二十四屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)奏響了最后的樂(lè)章。

本屆音樂(lè)節(jié)以“大師與紀(jì)念”為題，共有21套24場(chǎng)精彩絕倫的音樂(lè)會(huì)上演。其中，“生活的歌唱· 紀(jì)念馬勒逝世暨丁善德誕辰110周年藝術(shù)歌曲音樂(lè)會(huì)”“如戲人生·廣州交響樂(lè)團(tuán)演繹圣-桑與陳其鋼交響音樂(lè)會(huì)”“新作與紀(jì)念·譚盾指揮中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)對(duì)話斯特拉文斯基交響音樂(lè)會(huì)”三場(chǎng)音樂(lè)會(huì)以中外作曲家跨越時(shí)空對(duì)話的方式來(lái)紀(jì)念作曲大師，同時(shí)又將音樂(lè)作品進(jìn)一步傳承與發(fā)揚(yáng)。隨著本場(chǎng)演出的結(jié)束，本屆音樂(lè)節(jié)落下了帷幕，而對(duì)于大師們的紀(jì)念和傳承卻永不落幕。

從《焰火》到《火鳥(niǎo)》

劃出一條優(yōu)美的拋物線

今年適逢現(xiàn)代主義音樂(lè)巨匠斯特拉文斯基逝世50周年。在本屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)上，斯特拉文斯基的分量可想而知。10月12日晚，斯特拉文斯基的歌劇《浪子的歷程》首次登上了北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的舞臺(tái)，圓滿完成了中國(guó)首演;18日，青年指揮家金郁礦攜手由00后青年演奏家組成的新古典室內(nèi)樂(lè)團(tuán)在三里屯紅館演繹了斯特拉文斯基人生末期的作品《平均律中的四首前奏曲與賦格》。在此次閉幕音樂(lè)會(huì)上，譚盾執(zhí)棒中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，攜三位演奏家為觀眾們獻(xiàn)上了斯特拉文斯基罕見(jiàn)上演的早期作品《焰火》和經(jīng)典的《火鳥(niǎo)》組曲，與譚盾的《古箏與琵琶雙重協(xié)奏曲》及二胡協(xié)奏曲《火祭》對(duì)話。

當(dāng)晚，音樂(lè)會(huì)的開(kāi)場(chǎng)作品是斯特拉文斯基創(chuàng)作于1908年的《焰火》，據(jù)說(shuō)這是斯特拉文斯基給他老師女兒的結(jié)婚禮物，帶有印象主義色彩。譚盾表示：“音樂(lè)會(huì)一開(kāi)場(chǎng)就是斯特拉文斯基學(xué)生時(shí)代的作品《焰火》。有一次上課的時(shí)候，他的老師讓他寫(xiě)一個(gè)有關(guān)煙花的作品。而這部作品是為本屆音樂(lè)節(jié)的閉幕放了一個(gè)煙花。”

而斯特拉文斯基最為經(jīng)典的作品之一《火鳥(niǎo)》則成為當(dāng)晚的壓軸曲目。“這是斯特拉文斯基最成熟的作品之一。”譚盾表示，“從《焰火》到《火鳥(niǎo)》，正好劃出一條優(yōu)美的拋物線。我的作品在中間，和他對(duì)話起來(lái)。跟斯特拉文斯基對(duì)話是非常深邃的，我們可以從世界看到中國(guó)，也可以在中國(guó)看到世界。”

將敦煌壁畫(huà)中樂(lè)器

搬到北京音樂(lè)節(jié)舞臺(tái)

有著“音樂(lè)界畢加索”之稱的音樂(lè)大師斯特拉文斯基是譚盾自學(xué)生時(shí)代起就景仰的“英雄”，本場(chǎng)演出與其說(shuō)是兩者的對(duì)話，不如說(shuō)是譚盾在自己年少時(shí)心目中的英雄逝世50周年之際，用音樂(lè)獻(xiàn)上自己的紀(jì)念與致敬。北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)曾在第十五屆時(shí)委約譚盾創(chuàng)作了混搭搖滾、京劇與無(wú)調(diào)性音樂(lè)的《青春》，充分彰顯音樂(lè)節(jié)和作曲家彼此對(duì)無(wú)所畏懼的不羈想象的肯定。

本次閉幕音樂(lè)會(huì)上，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)委約譚盾創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲《火祭》首演，作曲家將中國(guó)傳統(tǒng)的祭祀音樂(lè)與宮廷音樂(lè)相結(jié)合，以五種情緒構(gòu)筑一出當(dāng)代音樂(lè)的舞臺(tái)祭祀，想象人與自然的對(duì)話，表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反思，祈愿人類和平。在這部作品中，譚盾首次將二胡與交響樂(lè)并置，效果強(qiáng)烈而豐富，意韻深刻、悠長(zhǎng)。

譚盾將幾年前為民族管弦樂(lè)樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的一部作品做了改編，將原先作品中的高胡、中胡和二胡改成了奚琴和二胡，把民樂(lè)隊(duì)變成了交響樂(lè)隊(duì)，令這首作品變成了可以全世界演出的作品，并定名為二胡協(xié)奏曲。作品中用到了一個(gè)特別的樂(lè)器奚琴，它是二胡的前身，二胡演奏家陸軼文表示：“奚琴是三根弦，這種古老的樂(lè)器是從敦煌壁畫(huà)中走出來(lái)的，非常有意思。”

為什么會(huì)改用奚琴這門(mén)樂(lè)器，還有一個(gè)小插曲。譚盾透露，自己曾在敦煌看壁畫(huà)的時(shí)候發(fā)現(xiàn)了奚琴，這個(gè)壁畫(huà)上的樂(lè)器。“從這個(gè)壁畫(huà)我們就開(kāi)始琢磨著如何把中國(guó)最古老的音樂(lè)壁畫(huà)變成聲音，于是這個(gè)奚琴就成了我們其中的一部分。”

文藝彈

古典音樂(lè)需要薪火相傳的力量

為期16天的北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)在譚盾和斯特拉文斯基的對(duì)話中落下帷幕，為今年“大師與紀(jì)念”的主題做了完美的注腳。

北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的舞臺(tái)從不缺大師，也不乏對(duì)大師的紀(jì)念和致敬。而2021年恰逢斯特拉文斯基、圣-桑、皮亞佐拉、馬勒、中國(guó)作曲家丁善德、維瓦爾第、普羅科菲耶夫、勛伯格等音樂(lè)家的紀(jì)念年。

如此眾多的音樂(lè)家，以什么樣的方式去紀(jì)念更有意義?北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)選擇了用中外音樂(lè)家對(duì)話的方式，不僅紀(jì)念了作曲大師，也將郭文景、陳其鋼、譚盾、丁善德等中國(guó)著名作曲家的經(jīng)典名作搬上舞臺(tái)，既是中外音樂(lè)家跨時(shí)空的對(duì)話，更是讓中國(guó)聲音在世界舞臺(tái)綻放的集中體現(xiàn)。

而斯特拉文斯基歌劇《浪子的歷程》的中國(guó)首演，中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)大提琴重奏團(tuán)以12把大提琴的陣容演繹來(lái)自南美洲作曲家皮亞佐拉和埃里讓杜的名作，以及青年音樂(lè)家們?cè)谌锿图t館帶來(lái)的勛伯格名作、斯特拉文斯基改編的巴赫作品、雙鋼琴與打擊樂(lè)版《春之祭》、維瓦爾第和其同時(shí)期作曲家的作品等音樂(lè)會(huì)，也從年輕人的角度表達(dá)了對(duì)大師的致敬，這些作品的呈現(xiàn)不僅讓中國(guó)聲音越來(lái)越豐富，吸引了更加多元的觀眾，也體現(xiàn)了北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)為青年音樂(lè)家提供廣闊舞臺(tái)的理念，更彰顯了古典音樂(lè)薪火相傳的力量。

正如北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)委員會(huì)主席余隆所說(shuō)：“古典音樂(lè)這個(gè)行業(yè)絕不是一代人能完成的，而應(yīng)該是一個(gè)薪火相傳的過(guò)程。”讓世界了解中國(guó)聲音，讓更多優(yōu)秀的中國(guó)作品和中國(guó)音樂(lè)家走上世界的舞臺(tái)，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)一直在踐行著。(文/記者 田婉婷 攝影/記者 崔峻)

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