要聞：看恐怖片圖吉利？“民俗恐怖”為什么總是能擊中我們？

上周五，中國臺灣電影《咒》上線網飛， 編輯部立刻組織了一波集體觀影，雖然不知道為什么最后會議室跑得只剩下兩個人，但好歹是把片子看完了。

拿我個人的標準來說，《咒》并不算多么恐怖，甚至可以說它的大部分恐怖鏡頭都在預告片里了，當然，這主要還是因為內地無緣影院觀影，小熒幕讓恐怖效果打了折扣。

(資料圖片僅供參考)

但以一部民俗恐怖題材的偽紀錄片來說，我覺得它的一些手法還挺有趣的。

結果周五片子看完，周末《咒》就上了熱搜，原因是有些網友覺得《咒》過于“晦氣”，甚至到了需要跨火盆轉發(fā)好運，在朋友圈警告不要跟著電影念咒念了會不幸的程度，這不禁讓看完了情緒甚至沒什么起伏的我有些凌亂了，咱們看的真的是一部電影嗎？

評分也掉了一截，從8.1降到了6.8，不過對一部恐怖片來說，已經是合格的分數(shù)了

既然民俗恐怖又一次以一個有點奇怪的方式奏效了，那么我們索性就展開聊聊《咒》，以及它的民俗恐怖。

（以下內容包含關于《咒》的部分劇透，如果你還沒有看過這部電影，請注意規(guī)避。）

1

《咒》今年3月在臺灣院線上映后，在臺灣地區(qū)受到了廣泛好評，票房也不錯，更是多了個“臺灣影史最恐怖電影”的Title。

不過該說不說，這個Title的含金量還是暫且放一放，畢竟之前臺灣地區(qū)的《紅衣小女孩》、《女鬼橋》，甚至是把自己形容得很Cult的《哭悲》都說自己很恐怖、很驚悚、沒膽別看，但從結果上來說，這些電影我看著都想睡覺。

點名批評《女鬼橋》，屬于助眠級別的無聊

別誤會，我并不是什么看恐怖片完全沒反應的鋼鐵意志力唯物主義戰(zhàn)士，不如說大多數(shù)時候還有點膽小。

我雖然信奉唯物主義和科學精神，卻也不能保證自己100%的堅定，如果電影導演手段夠巧妙、劇本夠新穎、場面夠邪門，就能稍稍撬動一下我的堅定程度。

而這種對意志堅定程度的撩撥，脊背發(fā)涼的片刻，和觀影結束、回歸現(xiàn)實后的逐漸放松，這些體驗就是我愿意去看恐怖片、去主動看恐怖片的原因。

就像有的人坐過山車會哭，而我坐過山車一定是笑得像個鑄幣，這些體驗是非常個人的，因人而異

拿我這個標準去套《咒》，《咒》作為一部恐怖片應該是不達標的，它甚至沒有怎么嚇到過我，不過，我仍然覺得《咒》算是一部有趣的電影，因為它民俗恐怖題材的身份，也因為它片尾挽回頹勢的一筆。

《咒》的故事還挺簡單的，基底還是三個年輕人作死的故事，似乎恐怖片就離不開愛作死的人。

《昆池巖》作死團

兩男一女前往一個存在怪異信仰的村莊拍Vlog，趕上村子里的神秘獻祭儀式，女主角李若男腹中未成形的胎兒被契約獻給村子的邪惡信仰“大黑佛母”，兩位更加作死的男士則相繼暴斃。

接下來就是女主角的一系列怪異遭遇，拍攝Vlog的DV引起女主角身邊的人頻頻暴斃，女兒之后一度被送入寄養(yǎng)家庭，起初女主角只想保命，獻祭和自己沒什么感情的女兒也無所謂；但隨著和女兒的相處，心中的母愛又驅使她想要拯救女兒。

影片對李若男的態(tài)度轉變刻畫頗深，演員蔡亙晏出色的演繹功不可沒

于是她決定搭上所有人，將自己的經歷拍攝剪輯成影片，先是欺騙觀眾和她一起念咒是為女兒求福，再利用“大黑佛母”分攤詛咒的特性，讓所有看電影的觀眾給她集合分攤，去直視“大黑佛母”的臉，減少詛咒對女兒的影響。

結果李若男中邪身亡，留下脊背發(fā)涼的我們面面相覷。

我盡可能簡短地歸納了一下這個故事，省略了很多細節(jié)，實際上故事中的幾條時間線相互穿插，雖然做到了層層遞進，但懸念鋪設只能說中規(guī)中矩，尤其是在中后段時卡住，有些強行為結尾制造反轉留空間的感覺。

快要了解到真相了？誒嘿，我給你暫停，你先聽我的一套說辭

關于《咒》晦氣的討論，也就是因為這個打破第四面墻的互動，有點像早年間的那種求轉發(fā)詛咒，類似“7天之內不轉發(fā)，你奶奶去菜市場買豬肉必漲價”，只不過遠比這惡毒，從觀者的角度來說，《咒》和觀眾一起完成了一次互動。

而這互動攜帶了角色李若男的惡意，又涉及“大黑佛母”這一邪惡的神秘存在，“互動”對于某些觀眾來說，就變成了“冒犯”。

——前提是你把這電影當真。

如果你讓我說《咒》到底哪里做錯了，我覺得大概就是沒有在片頭放上那句“本故事純屬虛構、如有雷同實屬巧合”。

《咒》是一部通過模糊影片與現(xiàn)實邊界來強化恐怖體驗的電影，但也因此背負上了模糊邊界帶來的負面影響。

2

在電影里達成“互動”并不是什么新鮮的手法，以這種制作模式聞名的經典電影有很多，這類手法被稱為Metacinema，即元電影，又稱后設影片。Meta電影的常用手段，是告訴觀眾“你們正在觀看一部虛構作品”，把自身作為表現(xiàn)對象，比較典型的呈現(xiàn)就是“戲中戲”。

一個很好理解的例子就是《死侍》與觀眾的互動

典型的Meta電影如《發(fā)條橙》《搏擊俱樂部》《美國精神病人》，包括較近的《鳥人》《大空頭》等，隨著這類影片的流行，Meta的手法也開始融入到更多的作品中，繼續(xù)蓬勃發(fā)展，漸漸地，類型衍生成技法，技法應用廣泛的同時，對原概念也不再有充分的苛求。

《搏擊俱樂部》

《美國精神病人》

一個善用Meta技法的代表，就是大導演克里斯托弗·諾蘭。

在《盜夢空間》的開端部分，萊昂納多的角色柯布給了筑夢師艾里阿德妮一個看似非常重要的“夢境規(guī)則” ：“你記得你是怎么來到這個咖啡館的么？回憶一下，你從來記不起一個夢境的開端，是吧？你總是被丟在場景發(fā)展的半路上，卻從來不感到奇怪?！?/p>

看起來，這場戲能幫助觀眾在觀影時區(qū)分一個場景是夢還是現(xiàn)實，但隨著電影的進行，你會發(fā)現(xiàn)這設定屁用沒有——因為和夢境一樣，電影這種視覺敘事載體也是這么工作的：鏡頭語言總是從一個場景發(fā)展的半途開始，而不是開端，慣常的電影手法和影片中關于夢的描述開始混淆，這便塑造起了影片最大的懸念——什么是夢境和真實？

因此才有影片結局陀螺是否傾倒、柯布有沒有到達真實，乃至觀眾觀影后產生的“夢中夢式自我懷疑”，這便是一次成功的Metacinema。

那么，讓我們回到《咒》。

自一開始，《咒》就不吝嗇于展示自己的互動性，借李若男之口，先后用摩天輪和地鐵來和觀眾交代意識和祝福的關系，注意這里的“祝福” ，是李若男在影片終盤前最大的騙局，也就是說，自開場《咒》就將“觀眾”（虛擬的，觀看了李若男影片后分擔了詛咒的人）拉進了一個騙局，而觀眾（現(xiàn)實中觀影的我們）也開始在這場騙局中混淆。

《咒》的全片中曾多次出現(xiàn)和“觀眾”交流互動的部分，多數(shù)是以文字配合對白的形式，其中比較突出的，就是利用畫面黑白反差，給觀眾制造視覺殘留的體驗，作為影片末尾懸念揭曉的部分，沖擊力無疑是給到了。

雖然我對《咒》評價不高，但這一段我確實非常喜歡

而最后騙局揭曉，詛咒連同“大黑佛母”的樣貌一并揭露出來，前面提到的混淆開始產生作用，這時你到底是觀眾，還是“觀眾”？

最終問題就落回到《咒》是部恐怖片這件事上，它用了這樣一個方式來驅散前面1小時40分鐘的冗長、煽情、無聊和俗套，想給你一記綿延至影片之外的重拳，但因為它是恐怖片，是存在靈異的恐怖片，也因此惹上了麻煩——

信和不信，每個人都有自己的標準。

事實上，通過“詛咒”觀眾來達成恐怖效果，在恐怖片這一類型里實在太常見了，比如著名的恐怖題材創(chuàng)作網站Creepypasta日就有很多擺出“讀了發(fā)生什么事情作者概不負責”警告的故事，但這只是強化恐怖感的一種手段，因為Creepypasta已經被認知成了“靈異故事創(chuàng)作站”的形象。

Creepypasta還有自己的宇宙

再比如亞洲第一恐怖電影《午夜兇鈴》，貞子的錄像帶也是播放給觀眾的不祥物件，7天內不傳播貞子就從電視里爬出來弄死你，但其實《午夜兇鈴》的原作小說里已經有解釋，貞子將天花病毒與自己的DNA結合起來，形成了環(huán)狀病毒，然后將其傳播到錄像帶上， 觀看錄像帶后，環(huán)形病毒會阻塞觀看者的動脈，并最終在7天之內通過心臟病發(fā)作殺死對象。

《午夜兇鈴》的成功，已經建立在影片將主要恐怖橋段設置在房間、電視、電話等日常物品上，給觀眾產生了電影之外持續(xù)的恐怖感，我相信應該有很多人和我一樣，第一次看了《午夜兇鈴》之后不敢接深夜家里的電話吧？

還記得我開頭提到的“觀看恐怖片的理由”嗎？

對意志堅定程度的撩撥；

脊背發(fā)涼的片刻；

觀影結束、回歸現(xiàn)實后的逐漸放松；

《午夜兇鈴》在日常物件上投射恐怖意向的做法已經讓它產生了長久的、聯(lián)系到現(xiàn)實中的恐怖體驗，這讓它成為了亞洲第一恐怖電影。

而《咒》在這方面則做得不夠好，究其原因，我認為還是它偽紀錄片的呈現(xiàn)形式，即使《咒》在很多時候已經丟掉了身為偽紀錄片的自洽（比如不合理的鏡頭設置），紀實攝影手法塑造的真實感還是讓恐怖延伸到了銀幕外，尤其是在影片中的詛咒有強烈惡意的前提下，就更容易冒犯到觀眾了。

它甚至貼心地給你回放恐怖鏡頭

說得再簡單些，通?？植榔o的“安全空間”很大，看完、爽完就拉倒，回歸現(xiàn)實，睡個好覺，而《咒》打破了這些安全空間，在回歸現(xiàn)實之前增加了一個“相信與否”的標尺，那么它讓人感到不快，受到爭議，也就是正?，F(xiàn)象了。

問題在于，相信的人有點多，反應也有點劇烈，看來破除封建迷信任重而道遠。

3

最后，還是稍微聊一下民俗恐怖。

我看到一個說法，《咒》在網絡上引起較強的負面反應，主要還是因為 早在上世紀 30 年代，中國就已經有《夜半歌聲》這樣的恐怖片鼻祖，可見恐怖片在華語電影中的淵源之深。

我們以中華文化的深厚底蘊為豪，放在恐怖片領域也是如此，古老的中華有著數(shù)千年文明，在廣袤大地上流傳著各式各樣的靈異傳說和風俗，這就為中式恐怖電影提供了相當多的靈感來源，“中式恐怖”顯然與大量運用血漿、殘肢、可怖怪物形象與Jump Scare的西方恐怖片有本質上的不同，你會發(fā)現(xiàn)它們更含蓄、更加虛無縹緲，更貼近俗話中的“不信則無”的實用主義觀念。

當然，隨著香港電影的衰敗，香港恐怖片也沉寂下來，鮮有新作問世，不過這類電影對年輕一代的影響仍然保留了下來，比較典型的就是去年討論度極高的游戲《港詭實錄》，故事融合了大量香港的都市傳說，能看到很多香港鬼片的影子：《人肉叉燒包》《人皮燈籠》《猛鬼佛跳墻》等等，同時也能夠從中體驗到許多獨特的本地文化和中國傳統(tǒng)民俗習慣。

《港詭實錄》雖然粗糙，但是你可以輕易地從中辨識那些文化元素

對民俗和傳統(tǒng)文化的考據(jù)和引用成為了堆砌恐怖帶入感的重要基石，以2019年的《紙人》為例，從“威揚六合”代表的關公信仰，漢傳佛教的觀世音菩薩，以京劇花臉為形象的敵人，都非?？季?。但為什么在中式的環(huán)境和氛圍里我們的恐怖感會增強呢？

為什么會存在“對中國玩家暴擊”的效果呢？

在我看來，“民俗恐怖”強調的是文化認同和民俗觀念帶來的心理恐怖效果。

比如物件、場景、人物服裝細節(jié)等等，當我們產生了“Made in China”的辨識感，相應的也會產生、認同，而民俗觀念則更加貼近生活，時至今日，我國還保留著燒香拜佛、上墳燒紙等民俗習慣。

雖然我們都是講科學破迷信的新青年，但這些民俗也是長期存在和延續(xù)的，我相信很多朋友都從長輩那里聽過不少靈異故事，這類經驗也在一點點向我們傳播民俗觀念，只不過在我們的實際使用中保持“取其精華去其糟粕”的實用精神而已。

文化認同和民俗觀念共同塑造了一種“真實感”，沒有什么比你家樓下的街景和你清明節(jié)親自燒的紙更能讓你感到真實，而如果現(xiàn)在有人在游戲里給你塑造這種真實感，再加入一些怪力亂神的場面......這就是為什么我們常說國人也比老外更了解中國玩家害怕什么，文化環(huán)境和民俗觀念的同源，加上細節(jié)上的雕琢，你不被嚇到都難。

當然，這只是我個人的觀點，關于民俗、身份認同、心理學等等方面都有著大量的研究空間，才疏學淺的我就不丟人現(xiàn)眼了。

無論如何，我們始終還是要貫徹科學精神的，看恐怖片解暑之后，還是回歸到平淡而踏實的日常里吧。

標簽： 午夜兇鈴 恐怖電影 恐怖效果

　　 原標題：要聞：看恐怖片圖吉利？“民俗恐怖”為什么總是能擊中我們？